Découvrez le groupe QUEEN BEE
Connaissez-vous QUEEN BEE ? Peut-être avez-vous déjà entendu l’une de leurs chansons au détour d’un générique d’anime. Il s’agit d’un groupe punk rock aux accents pop délicieusement distillés. La chanteuse Avu-chan a su cristalliser autour de son image, ses textes et sa musique un univers vibrant et rayonnant.
Article écrit pour Journal du Japon
Présentation du groupe
QUEEN BEE (au Japon vous verrez plutôt le nom du groupe écrit en japonais 女王蜂) est un groupe de punk rock japonais formé en 2009 à Kobe, dans la région du Kansai. Le groupe est connu pour son style musical unique, qui mélange rock alternatif, punk, pop, funk et influences électroniques. Dès ses débuts, QUEEN BEE attire l’attention grâce à son énergie scénique et à son identité artistique originale.
La chanteuse Avu-chan se distingue par sa voix puissante, son charisme et son apparence androgyne. Son univers artistique remet souvent en question les normes de genre et célèbre la liberté d’expression. Les autres membres du groupe sont Yashi-chan (basse), Hibari-kun (guitare) et Ruri-chan (batterie). Cette dernière est la sœur d’Avu-chan, mais elle quitte le groupe en 2023 pour des raisons de santé. Ils ne sont désormais plus que trois.
QUEEN BEE aborde dans ses chansons des thèmes variés comme l’amour, la solitude, les émotions humaines et la société moderne. Ses textes, souvent poétiques, sont associés à des mélodies intenses et à des arrangements originaux. La voix d’Avu-chan se reconnaît entre mille.
Le groupe a sorti plusieurs albums à succès et s’est constitué une solide réputation au Japon comme à l’international. Ten et BL sont les albums qui se sont le mieux classés dans le top Oricon album (l’Oricon album est un classement musical japonais publié par la société Oricon).
QUEEN BEE est également connu pour avoir interprété des génériques de nombreux anime. Le tout premier fut HALF pour l’anime Tokyo Ghoul, puis Kaen, utilisé dans la nouvelle version de Dororo en 2019. Par la suite, le groupe s’est souvent fait remarquer pour ses belles compositions. On compte : Mephisto, l’ending d’Oshi no Ko, Violence celui de Chainsaw Man. Mais aussi 01 pour Undead Unluck, HIGH FLAME pour Fire Force ou encore Mysterious pour Raven of the Inner Palace.
Cette année, ils ont composé le titre PERSONNAL pour l’ending de l’anime Hell’s Paradise Saison 2, ainsi que Star (hoshi) pour la splendide adaptation par le studio Science Saru de Jaaduugar.
Avu-chan a aussi prêté sa voix aux compositions de Yoshihide Otomo pour le film d’animation Inu-Oh de Masaaki Yuasa.
Au début de l’année 2026, QUEEN BEE a annoncé une série de concerts dans deux grandes villes européennes : Londres et Paris, intitulée QUEEN BEE LIVE. Il s’agit d’une étape majeure pour le groupe puisque c’est sa toute première tournée en Europe. Ils sont déjà venus à Paris à La Maison de la Culture du Japon pour la fête de la musique en 2017. Arte a réalisé un reportage sur le groupe et son concert dans son émission Tracks. Neuf ans plus tard, QUEEN BEE est de retour en France au Bataclan le 26 juillet 2026.
Interview d’Avu-chan la chanteuse de QUEEN BEE
Journal du Japon : Vous êtes venus en France pour la première fois en 2016 à l’occasion de la Fête de la Musique. Gardez-vous des souvenirs de votre concert à la Maison de la Culture du Japon à Paris ?
Avu-chan : Comme c’était notre tout premier concert à l’étranger, je me souviens que tout était parfois un peu mouvementé, mais nous avons réussi à mener cette expérience à bien. Je me rappelle aussi qu’on nous avait offert des onigiri, ce qui nous avait fait très plaisir.
Neuf ans plus tard, QUEEN BEE a parcouru un long chemin et revient en France pour un concert au Bataclan. Dans quel état d’esprit êtes-vous à l’idée de revenir ?
J’ai du mal à croire que neuf ans se sont déjà écoulés ! Je suis aussi très impatiente de découvrir quel type d’expérience nous pourrons créer avec nos fans grâce au pouvoir de la musique.
QUEEN BEE a énormément évolué au cours de ces neuf dernières années. Pouvez-vous nous parler de ce qui a changé ou s’est développé dans votre musique et au fil de votre carrière ?
Au cours de ces neuf années, QUEEN BEE a connu de nombreuses métamorphoses. Que ce soit dans notre musique ou dans notre expression visuelle, je pense que nous avons gagné en force et acquis une plus grande liberté.
Comment se déroule généralement votre processus de composition ?
Une image ou une idée me vient soudainement à l’esprit, puis je la partage avec les autres membres. Ensuite, avec l’arrangeur, nous travaillons ensemble pour lui donner vie et poursuivons nos efforts jusqu’à ce que la chanson soit terminée. C’est généralement ainsi que les choses se passent.
Vous avez commencé à faire de la musique très jeune, en autodidacte. Quel conseil donneriez-vous aux jeunes artistes qui souhaitent suivre leur propre voie ?
Une fois que vous trouvez quelque chose qui vous fait dire : « C’est ça ! », ne le laissez jamais vous échapper.
Depuis 2018, vous composez des chansons pour des anime, en commençant par Half pour Tokyo Ghoul:re et Kaen pour Dororo. Depuis, vous avez signé des morceaux pour Chainsaw Man, Oshi no Ko, Raven of the Inner Palace (Kôkyû no Karasu) et Undead Unluck. Qu’est-ce qui vous attire dans ce type de collaboration ?
Je pense que tout l’intérêt réside dans le fait que l’histoire de QUEEN BEE continue d’évoluer à travers ce processus. C’est comme si un sang neuf circulait en nous chaque fois que nous nous immergions dans l’univers d’une œuvre pour le retranscrire en musique.
Lorsque vous composez pour un anime, adaptez-vous votre approche créative ?
Pour un projet d’anime, je lis tous les volumes disponibles de l’œuvre originale et j’essaie de me mettre à la place de son créateur comme de ses lecteurs. En dehors de cela, ma manière de composer ne change pas vraiment.
Selon vous, qu’est-ce qui fait qu’une chanson fonctionne particulièrement bien avec une série d’animation ?
Pour créer un véritable lien avec une œuvre, la chose la plus importante est d’être reconnaissant d’avoir l’opportunité d’en faire partie.
Votre dernier titre, Hoshi / Star, est l’ending de l’anime Jaadugar: A Witch in Mongolia. De quoi parle cette chanson et quelles émotions souhaitez-vous transmettre aux auditeurs ?
Le message de Hoshi / Star est qu’il ne faut jamais abandonner ce qui compte vraiment pour soi.
J’ai écrit cette chanson autour de l’idée de continuer à construire le présent, même si tout ce qui compose notre quotidien peut s’effondrer en un instant, y compris lors de ces nuits où l’on ne trouve pas le sommeil.
Vos performances vocales sont impressionnantes. Des morceaux comme Abura marquent particulièrement par l’intensité des émotions que vous transmettez à travers votre voix. À l’inverse, PERSONAL est beaucoup plus doux, tout en étant tout aussi émouvant. Le fait de transmettre des émotions par votre chant est-il quelque chose sur lequel vous travaillez consciemment ?
Je pense que le plus important est de chanter avec son cœur et de laisser ses émotions nous guider. C’est pourquoi j’essaie d’éliminer autant que possible tout ce qui pourrait faire obstacle à cet élan.
Qui est responsable de vos costumes de scène et du design de vos pochettes d’albums ?
C’est moi, Avu-chan, qui conçoit les designs. En général, je commence par proposer un thème, puis chacun apporte ses propres inspirations. Nous affinons ensuite ces idées ensemble jusqu’à obtenir le résultat final.
Je me sens vraiment chanceuse de pouvoir travailler avec une équipe aussi digne de confiance.
Enfin, avez-vous un message à adresser à vos fans français ?
Ce sera notre deuxième concert en France !
Nous vous promettons une expérience QUEEN BEE inoubliable et électrisante. Profitez-en pleinement !
A lire le live report.
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